Cavanhaque, o Blog do Regis

A nova geração do samba carioca

2006-12-10T16:09:00.000-02:00

O Bairro da Lapa no Rio de Janeiro, que durante muitos anos ficou esquecido da maioria dos boêmios cariocas, deu uma guinada nos últimos anos com a ocupação de bares e casas de show por uma nova geração de sambistas. Eles se misturam aos sambistas antigos e destacam um repertório de clássicos (Cartola, Nelson Cavaquinho, Paulo Vanzolini, Vinicius de Moraes e Baden Powell, etc...). Um dos expoentes dessa geração é o grupo Casuarina, que surgiu em 2001 e teve seu primeiro disco lançado pela Biscoito Fino. Outro destaque é a cantora Teresa Cristina, comparada por alguns a Clara Nunes. Casuarina e Teresa Cristina (comigo na foto de Paulo Guimarães) se apresentaram nos Grandes Encontros 2006 e antes do show eu bati um papo com eles. Abaixo alguns trechos.

Regis: Teresa você gravou um disco em homenagem a Paulinho da Viola. Eu queria que você comentasse um pouquinho a sua relação com as músicas dele e até com o próprio Paulinho. Você até se emocionou quando o conheceu, né?

Tersa Cristina: Me emocionei não, eu paguei um mico! Eu só chorava, não falava nada, comecei a tremer... Aí eu fiquei com vergonha, ficava fugindo... Fui apresentada pra ele cinco vezes, e cada vez que alguém me apresentava, ele falava “Muito Prazer”, e eu pensava: “Ainda bem que ele esqueceu da minha cara”. (...) O disco foi uma sugestão do diretor da Deck Disc. Eu gravei, o Paulinho gostou da homenagem, foi bacana,... e foi bom pra mim, porque quando eu gravei um disco com as minhas músicas, que foi o disco seguinte, eu já sabia como era entrar num estúdio e gravar, já sabia como era enfrentar esse mercado...porque hoje em dia, um CD é uma mensagem numa garrafa, né? (...) Foi no ano em que o Paulinho completou 60 anos e eu fiquei feliz de fazer parte das homenagens pra ele.

Regis: A maior parte do repertório de vocês é de uma época em que vocês não eram nem nascidos ainda, né? Como vocês chegaram a esse repertório?

Gabriel Azevedo: Esse repertório foi fruto da nossa experiência na noite mesmo. A gente já está há uns 3 anos tocando quase semanalmente... então, foi uma questão de maturar o repertório e ver o que funcionava melhor com o público, e a gente chegou a essas músicas

Tereza Cristina: Tem muitos sambas que não foram gravados, mas a gente fica ouvindo nas rodas. E às vezes você ouve um samba um dia, e não vai ouvir nunca mais, porque o cara foi embora, você não sabe quem é... E tem um samba que o Casuarina gravou, do Aluísio Machado, chamado “Minha Filosofia”, que pra mim é um dos sambas mais lindos do mundo. Eu ouvi esse samba uns 6 anos atrás, em Niterói, por um maluco que morava em Minas, e depois nunca mais ouvi. Pra mim era uma música que tinha morrido. E de repente, você ouve a música de novo gravada, acaba com esse preconceito, esse papo chato de “lá vem esse pessoal de novo com música velha”. Essa música estava batendo asinhas, pedindo pra ser gravada e eles pegaram e gravaram muito bem. Eu me emocionei muito.

Alguns dos meus indicados a vídeos do ano na internet!!

2006-12-10T14:37:00.000-02:00

Será que o youtube está tornando a TV obsoleta? Pelo menos de minha parte, nesse ano, nenhum programa de TV me empolgou tanto quanto alguns vídeos postados na internet. Dizem até que a intenção dos administradores do site é ter todos os vídeos produzidos no mundo disponibilizados na rede. Mas essa discussão é longa. Só quero compartilhar alguns dos vídeos que achei recentemente e que merecem ser vistos. Boa diversão!!

Raspadinhas do Costinha
http://www.youtube.com/watch?v=eEIhBZ9Z9Cw

Abertura dos Trapalhões
http://www.youtube.com/watch?v=eVZ09U5WMz4

“As árveres somos nozes”
http://www.youtube.com/watch?v=JqIeVYIUKxk

Muitas confusões na Sessão da Tarde

http://www.suatela.com/view_video.php?viewkey=d40e1af829d1fa82daa1&page=&viewtype=&category

Às vezes sabendo editar, não precisa saber tocar

http://www.glumbert.com/media/amateur

Aquele abraço!!

Trocando idéias com Moska

2006-10-13T22:19:00.000-03:00

Em junho de 2006, Moska (ex-Paulinho Moska), se apresentou lá no Shopping Anália Franco, no projeto Grandes Encontros. Eu apresentei o show e depois troquei umas idéias com o cara. Moska me contou que conheceu o trabalho de Jorge Drexler através de um CD do músico que uma fã o deu, no camarim de um show. Tudo isso bem antes de Drexler ter feito a trilha sonora de “Diários de Motocicleta”. Encantado com a música do uruguaio, ele fez uma versão quase literal de “La idad del cielo” para o português, chamada “A idade do céu”, que está no disco “Tudo novo de novo”. Ele falou também da faixa título do disco e de outros sons.

Tudo novo de novo
M: O disco todo tem uma história interessante, que foram canções compostas inspiradas em fotografias. Foram fotografias que eu fiz durante dois anos e meio, na turnê do disco anterior. Eu fazia auto-retratos, ou seja, fotografias do meu próprio rosto, refletidos nos objetos espelhados dos banheiros dos hotéis em que eu me hospedava.

R: Algumas das fotos estão no site até, né? (http://www.paulinhomoska.com.br/)

M: Muitas, e outras no encarte do disco. Porque o disco saiu dessa brincadeira, que virou uma obsessão, que virou um trabalho. Eu comecei a dar nomes pras fotos que eu mais gostava, e depois comecei a escrever poemas pra esses nomes, e depois finalmente as canções. O disco finalmente saiu como se fosse uma aurora, um explendor. Então tudo novo de novo é também uma metáfora dos dias que se passam: novo, de novo, novo... é sempre um dia atrás do outro de novo, mas é sempre novo. Essa canção veio daí.

O último dia
M: Essa letra é do Billy Brandão. Uma das poucas letras que eu gravei que não são minhas. Mas quando a gente grava uma letra que não é nossa, é porque a gente desejava muito que tivesse escrito a canção, de certa forma eu me apossei da letra. É uma canção que fala sobre urgência, sobre finitude, que todos nós temos também essa qualidade. E a consciência dessa finitude devia tornar a gente um pouco mais urgente, no sentido de fazer as coisas que quer fazer. A gente vive num mundo que adia muito as coisas, esperando que elas batam na porta e tal... Acho que todo mundo que escuta se pergunta, e pra mim essa é a grande força dessa canção, fazer com que o outro se pergunte.

Pensando em você
M: Eu quis fazer uma canção que tivesse uma característica de radiofônica. Não é aquela coisa de você fez uma coisa comercial pra tocar no rádio, mas o desejo de saber que existe um formato e ser capaz de fazer aquilo... Eu queria fazer uma canção muito simples, que tivesse um refrão bem simples, que as pessoas pudessem cantar. E ela foi tão bem vinda e tão trabalhosa quanta as outras.

PS: A foto é de Paulo Guimarães.

Quem disputa as eleições: times ou partidos?

2006-10-13T21:39:00.000-03:00

A atual disputa presidencial dá a impressão de uma final de campeonato de futebol. Só que ao invés dos torcedores dos times, temos os torcedores dos partidos, no caso PT e PSDB, e seus respectivos coligados. E torcedor, normalmente é aquele sujeito apaixonado. O time pode ter jogadores fracos, técnico incompetente, esquema de jogo inexistente, dirigentes picaretas, que mesmo assim será o melhor time do mundo para o torcedor fanático. Assim também parecem se portar alguns eleitores, uma boa fatia destes. Não importa o que o candidato diga, faça, proponha ou deixe de propor. Terá o apoio incondicional.

Em alguns casos a torcida é mais contra o outro time, digo, partido/candidato, do que a favor do escolhido. Sabe quando um time brasileiro disputa um título internacional importante, como Libertadores? Os torcedores dos times arqui-inimigos fatalmente torcerão contra. Simples assim.

Se no caso dos campeonatos, os técnicos armam as estratégias dos times; no caso das eleições, os marqueteiros armam as dos partidos (ou coligações). E os torcedores/eleitores, após se informarem e memorizarem a tal estratégia, a defendem vorazmente.

No meio disso tudo, ficam aqueles que ainda pretendem decidir em quem votar e os torcedores não fanáticos. Mas a disputa eleitoral, diferente do que deveria ser, se torna um mero jogo de ataque, digo, acusação; e defesa. Contra-ataque, digo, contra-acusação; e defesa. Proposta concreta que é bom, não tem nenhuma. Alguém que pretende governar um país, ou mesmo estado ou município que seja, deveria elaborar um plano para isso, dizendo quanto dinheiro vai destinar pra cada área, para fazer o que exatamente, em quais estados, porque...etc, etc, etc. Mas acho que esse tipo de assunto deve ser mesmo muito chato. Joguinhos de intriga, escândalos, bravatas, acusações...rendem muito mais. Não é a toa que novela de TV com esse ingredientes dá audiência. Acho até estranho que os autores aproveitem pouco os temas eleições e futebol em seus folhetins, embora alguns já o tenham feito. A boa e velha fórmula maniqueísta, “bandido x mocinho”, que até o cinema holywoodiano vem substituindo, aqui continua muito viva nos discursos dos torcedores, digo, simpatizantes, de cada partido.

Como os eleitores não podem cometer abusos, os proibiram de usar a camisa do time, digo partido/candidato. Assim como as torcidas uniformizadas também tiveram que deixar seus uniformes no armário. Mas como tudo vai para o tapetão, digo, tribunal, acho que já conseguiram liberar as camisas.

E tanto na eleição, como no futebol atual, o importante é ganhar. Mesmo que seja jogando feio, com gol de mão, impedido, e aos 48 da prorrogação. Até porque segundo turno tem cara de prorrogação. Mas se não der pra decidir no tempo normal, digo, nas urnas, a gente vai pra disputa de pênaltis, e aí é loteria. Ou não?

Histórias das músicas de Dominguinhos

2006-09-21T01:22:00.000-03:00

Na foto de Paulo Guimarães, eu e Dominguinhos logo após o show que ele fez no Projeto Grandes Encontros 2006.

No papo que levamos antes do show, ele contou que não gostava muito de cantar. O negócio era tocar a sanfona, que ele fazia acompanhando os artistas que se apresentavam no rádio. Mas aí, Luiz Gonzaga disse: "Dominguinhos, o público ainda não está preparado para a música instrumental". E ele começou a cantar.

Abaixo, ele conta histórias de algumas músicas famosas dele:

Xodó: Foi uma música feita com Anastácia, em 71 / 72 pra Marinês, que gravava muita música minha, foi quem primeiro gravou uma música minha. E numa oportunidade, eu estava ensaiando com o Gil e a Gal, e ele aprendeu a música nos ensaios. E aí já colocou em ritmo de xote, já fez uma jogada meio africana...que deu certo. E aí ele gravou e fez sucesso.

De volta pro aconchego: A Elba (Ramalho) é meu pé de coelho, já gravou muita coisa...e de repente, eu ia pra uma gravação dela, e ela me pediu uma música. Aí eu fiz o “aconchego” em ritmo de baião (cantarola um pedacinho batucando, num ritmo mais dançante, mas rápido que a gravação da Elba), e aí quando eu fui acompanha-la no forrozinho, ela disse “mas eu queria uma canção”, e eu disse “pois taí” (e cantarola de novo), e então ela gravou. Mas foi uma música mais endereçada à família, à Guadalupe. Eu viajava muito. E uma vez, quando encontrei Nando Cordel, no Rio de Janeiro, eu falei: “Nando vamos fazer uma música que retrata nossas andanças, a nossa vida, que só vive fora de casa...” Aí eu fiz a melodia e ele botou a letra imediatamente.

Abri a porta: Essa foi uma música que eu fiz com Gilberto Gil. Ele estava no Rio de Janeiro, e eu fui buscar uma música nova pra Guadalupe, que ele tinha me prometido, e chegando lá, Gil estava com o violão. Eu peguei a sanfona e ficamos batendo uma bolinha ali, e saiu a melodia de “Abri a Porta”. Tempos depois A Cor do Som gravou, e Gil quando escutou disse: “Mas a música não é essa!” Eu digo: “E como é, que eu não me lembro mais?” Aí ele disse: “Então vamos gravar como a gente fez”. E nos anos 80 Gil veio e gravou junto comigo, na versão que a gente tinha feito.

Bate-papo com os rapazes da "família Mariano", em Campos do Jordão

2006-08-29T13:32:00.000-03:00

No último final de semana de transmissão da Eldorado direto de Campos do Jordão em 2006, estava uma chuvinha chata, bastante frio e muita neblina. Mas, pra compensar as condições climáticas, pude bater um papo com Pedro Mariano e César Camargo Mariano. Foi emocionante pra mim, ver e ouvir o César contar da emoção que ele teve certa vez no estúdio, cercado de filhos e filhos de amigos...
Abaixo um trecho do bate-papo que tivemos. Acima, na foto, eu e o Pedro atentos às palavras do pai dele, que não saiu na foto.

R: Eu queria que vocês comentassem um pouquinho essa coisa de pai e filho trabalhando juntos, que sempre aparece nos seus discos (do Pedro), inclusive no “Piano e Voz”, que foi talvez o auge desse trabalho em conjunto. Como funciona isso de levar a intimidade de casa pro disco e pros shows...

P: Eu falo de uma forma muito natural isso, porque, pode não parecer, mas o relacionamento é como com um outro profissional qualquer. É engraçado isso, as pessoas devem pensar: “não, mas é seu pai, tem aquela intimidade”. Eu falo: a intimidade que você adquire na música só vem tocando. A intimidade na música não vem por você conviver com o cara. Eu posso ser amigo de um baterista (por) 15 anos, mas se eu não sentar num estúdio e começar a tocar com ele, a gente não vai se entender. Então, essa intimidade só existiu porque um dia nós nos dispusemos a fazer alguma coisa junto, e aí criou-se um vínculo, uma empatia, e a partir daí as coisas foram fluindo até vir a acontecer o piano e voz... A única diferença que eu diria que pode contar nessa balança, é que o fato de eu estar há 31 anos convivendo com ele (César), digamos assim: eu pego as coisas um pouquinho mais rápido que os outros.

C: Todo músico sabe das dificuldades de se fazer um dueto, qualquer que seja, piano e voz, voz e violão, piano e saxofone... porque são dois. A intimidade musical; independente da linguagem musical, porque às vezes são dois estilos completamente diferentes; mas essa cumplicidade na idéia, a vontade de fazer...isso tudo ajuda; mas de qualquer forma é muito difícil a integração. Então, quando se chega a um ponto de entender que é possível fazer, é porque existe essa sintonia muito grande. E foi o nosso caso. A primeira vez que eu toquei com ele (o Pedro) foi muitos anos atrás

P: 10 anos atrás

C: Então, não foi uma coisa de repente. Devagarinho, a gente foi se aproximando... ele me convidou pra fazer o “Voz no ouvido”... e tudo isso foi um estudo entre nós, nada forçado, nada proposital, nada racional... Até que chegou um momento em que ele falou: “Pai, tô afim. Acho que já tá na hora.” Eu falei: deixa eu ver se está mesmo. E mesmo a distância, eu nos EUA e ele aqui, a gente entendeu que realmente estava na hora. E foi muito gratificante quando a gente entrou no estúdio, e aí sim de verdade, pela primeira vez, só o piano e só a voz... e foi muito gratificante porque rolou nesse espírito como ele disse, de dois profissionais, dois músicos. O negócio de pai e filho existe, quem é pai e quem é filho sabe disso, mas é depois do trabalho. Eu me lembro uma vez, que a gente tava fazendo o primeiro disco (do Pedro, “Voz no ouvido”) que o clima era esse. Altos profissionais, ali trabalhando: arranjos pra cá, partitura pra lá, afinação e não sei o que, os músicos competentíssimos executando tudo, e, eu acho que nunca contei isso pra ninguém, e ele (o Pedro) canta sempre junto com a banda, não faz playback; e a situação geográfica era a seguinte: eu sentado no piano aqui, na minha frente o Chico Pinheiro na guitarra, no meu lado esquerdo Marcelo Mariano, meu outro filho, do meu lado direito o Pedro em pé cantando, lá dentro um outro violonista, o Jair (Oliveira), um outro guitarrista que era o Max Viana, filho do Djavan, e lá na bateria o João Viana, filho do Djavan também. Parentes, pessoas que eu vi nascer, filhos do meu grande amigo e tal... vi crescer, convivendo junto... e estávamos lá entretidos, nos arranjos, na matemática musical... de repente, eu não sei o que aconteceu comigo, e eu me desliguei daquele ambiente e olhei essa cena. Esses meninos tocando uma barbaridade, altos profissionais e além do mais e cercado pelos meus dois filhos. Eu ainda olhei pro Pedro, ele suando, saindo perdigoto da boca, o outro (filho) suando pra cacete também...aí caiu a ficha do pai, né. Aí para tudo, fui lá fora, queriam chamar a ambulância, aquelas coisas...

R: Há uns 20 anos, quando era tudo molecadinha (os filhos), eles apareciam no estúdio... como era?

C: Eles nasceram num palco, nesse ambiente, nesse meio de trabalho...

R: Mas você imaginava que dar nisso?

C: Não sei, nunca pensei. É meio natural...

P: Acho que você não pensa nisso, né? Eu digo assim: dificilmente uma pessoa, mesmo que não tenha vínculos biológicos, genéticos com esse ambiente (musical), se você passa a sua vida, desde que você se reconhece como gente, e passa a conviver direto com esse ambiente, dificilmente você vai conseguir se desligar dele. Porque é um ambiente muito intenso. A carreira de um artista não é uma carreira de glamour, como algumas pessoas pensam. O que eles vêem é o que tá na revista, no programa de TV, mas até você chegar no programa de TV, existe um trabalho, uma luta diária com fantasmas, consigo mesmo, com a evolução, com o próximo profissional; a busca pelo time perfeito, pela composição perfeita, pela gravadora perfeita...

R: pela batida perfeita, como diz o (Marcelo) D2...

P: ...exatamente. Tudo isso pra que você faça e renda o melhor. Então, quando você acorda todo dia a vai pro colégio, eu tive amigos normais, eu frequentei festas normais... até os meus 18 anos, eu tive uma vida como a de todo mundo que existe por aí. A diferença é que enquanto a moçada pegava o carro pra ir pra Campos do Jordão passar as férias, por exemplo, eu ia para o estúdio ver uma gravação. Mas não porque: “eu vou ver a gravação porque eu quero aprender...”, mas porque os pais estavam indo pra Campos do Jordão, e o meu tava indo pra um show, ou pra uma gravação. E ele falava: “Vamos?”, e eu: “Vambora”.

C: Por outro lado, no dia a dia de uma família, o pai trabalha, a mãe trabalha, a criança fica com uma baba, porque não pode ir pro banco e para um escritório de advocacia. Tem que ficar com a baba, ou com a tia avó... alguma coisa assim. No nosso caso não, mesmo porque não tinha a tia, não tinha a avó e não tinha a babá, ou então de vez em quando tinha, mas não era o caso. A família tava toda ali. Quando a gente saía pra fazer um show, os nenéns iam junto. Essa era a nossa vida. A família do artista é assim.

P: E pode acontecer da criança não se identificar com a coisa.

R: Acontece também, né. Tem muitos casos.

C: O que eu não projetei, racionalmente falando, é de um dia, fazer as crianças se tornarem músicos e eu acompanhá-los, tocar, fazer uma banda... isso não foi planejado. Mesmo porque a determinação do que fazer na vida, ficou por conta deles. Nem eu, nem as minhas esposas, a que foi embora (Elis) e a atual, interferimos nisso. A surpresa foi a empatia e a sintonia musical, propiciando o trabalho a quatro mãos.

Cesar Camargo Mariano adiantou que fará um disco de trio (piano, baixo e bateria), pra comemorar seus 50 anos de música. Já o Pedro, que contou tocar bateria em todos os seus discos, porque afinal o disco é dele e ele manda, disse que está experimentando um formato de show com violão, baixo e ele cantando e tocando um misto de percussão e bateria.

No final eu pedi pra cada um indicar alguns sons que estão ouvindo atualmente. Pedro indicou Ella Fitzgerald (em especial a música Love for Sale), Eric Benét (em especial o primeiro disco dos 3 dele), e João Bosco (o disco Obrigado Gente, o mais recente, ao vivo). César, que diz se achar um péssimo ouvinte porque não ouve muitos discos ou os ouve uma vez só, indicou o Eric Benét também, John Pizzarelli (em especial o disco dedicado à bossa nova e o mais recente), e o violoncelista YoYo Ma (em especial o disco “Obrigado Brasil”). Os dois últimos gravaram músicas do César.

Eu e João Donato!

2006-08-11T21:51:00.000-03:00

Luiza Ferracota tirou essa foto numa visita do João Donato à Eldorado em agosto de 2004. Aí não tem entrevista, só foto de tiete mesmo.

Bate-papo rápido com Paula Lima, em Campos do Jordão

2006-08-11T21:31:00.000-03:00

Sábado, dia 22/07/06, Paula Lima fez uma visitinha ao estúdio da Rádio Eldorado em Campos do Jordão. Eu bati um papinho com ela. Abaixo, um trecho do papo. Acima, a gente no estúdio, em foto de Paulo Guimarães.

PL: ...já adiantando no final de agosto, começo de setembro, o disco novo tá na praça, com músicas inéditas...
R: Quem tem de compositor nesse disco novo?
PL: Tem Zélia Duncan e Martnália, Ana Carolina, Arlindo Cruz...o resto não vou contar, mas tô muito feliz... é um disco muito brasileiro, e com uma ousadia, uma modernidade muito diferente do que eu venho apresentando até então.
R: O que você tem ouvido, o que a gente pode pegar de dica sua de som?
PL: Eu tenho ouvido "Meu samba é assim", do D2, João Donato, algumas coisas do Beck, até pra ter inspiração pro disco, a Meshell (Nedgocello), a baixista, Jill Scott, Elis Regina, eu achei um "Revisitando Elis", que tem pérolas e ela cantando absurdamente. É engraçado que eu vim descobrir Elis até depois de uma carreira mais madura como cantora. Anteriormente eu me dividia muito mais com outras cantoras, e a Elis eu venho descobrindo agora porque tem uma sutileza na maneira dela interpretar que me interessa muito nesse momento. Deixa eu ver o que mais... Erika Badu! Muito, muito, muito! Wilson Simonal, Arlindo Cruz, que tá muito presente na minha vida agora, e a Mart’nália, esse último disco dela, "Menino do Rio", que eu tava muito curiosa.

...

Teste

2006-08-11T17:11:00.000-03:00

Início do blog. 1,2,3 testando. Tesssste. Som. 1,2,3.